LA VITA DI ADELE cap 1 e 2 di A. KECHICHE

Cosa provoca fastidio? Come mai per un branco di imbecilli ritiene sia meglio difendere una virilità selvatica , spesso ridicola e fallimentare, che una sana convivenza con gente che è come te. Ha solo gusti sessuali diversi. E pensi che un modo di  intendere l'attrazione sessuale possa compromettere la tua ribalda vita da maschio che non deve chiedere mai? Non penso: visto che fai queste carnevalate,davvero isteriche e pessime. Dove mostri palesemente la tua deficienza retrograda, dove mostri la tua incapacità di saper riconoscere che gli altri non sono tuoi nemici,non sono appestati,
E fa parte della nostra voglia di discutere,metterci in gioco,tanto la tua forza non ha bisogno di insulti o altro,se sei sicuro di quello che sei accetti anche le ragioni altrui
Ripeto: le persone gay,lesbiche, trans, non vogliono sconvolgere la tua vita e importi un regime. Di cosa devi aver paura?
Questo lungo prologo è riferito a quei ragazzini un po' pirla e un po' coglioncelli,che hanno manifestato la loro idiota omofobia ,a Roma.

Ora: parliamo di cinema




Alla base c'è un graphic novel di buon successo,che racconta della relazione tra una studentessa delle superiori e una ragazza più grande. C'è di mezzo tutto il calvario che possono affrontare due giovani in amore, (ex gelose, rapporti scontrosi con i genitori),e un finale tragico che nella pellicola viene saggiamente evitato.
Ho letto il romanzo a fumetti e non mi è dispiaciuto,anche se l'ho trovato in alcune parti un po' ingenuo, abbastanza convenzionale nel seguire un canovaccio che pretendeva l'assoluto della tragedia,ma rimane un gran bel lavoro.
 Kechiche è un regista che ha del talento, non solo o non tanto come mezzo di trasporto,ma quanto capacità di fare ottimo cinema: " La schivata", " Tutta colpa di Voltaire", sono per me due ottimi esempi di cinema del reale. Girati con amore e passione per i suoi personaggi,per quella parte del popolo che vive realtà anche dure,ma senza strumentalizzazioni melodrammatiche e populiste.



Così eccoci al film. Da molti e molte stroncato, per molti motivi:essenzialmente per le scene di sesso.
Prima parlavo di capacità di saper discutere,temo che non sia scomparsa solo nei momenti di tensione sociale tra elementi di gruppi diversi,ma reputo scarseggi anche quando si parla di cinema o altri argomenti.
A prescindere: sono etero e sono maschio,allora che mai potrò comprendere di un film che parla di lesbiche?
Nulla! Lo vedi solo per le scene di sesso , da bravo maiale, come quel porco del regista. Notoriamente nelle relazioni,sopratutto appena conosciuti, non c'è voglia di fare sesso,di conoscere il corpo dell'altra,no! E notoriamente noi etero e maschi siamo ottusi, si tanti,ma non esiste una eccezione . Tipo uno o più che hanno amicizie tra le lesbiche o i gay,e verso le quali e i quali proviamo affetto profondo.
Ma queste critiche sono superficiali e si soffermano su un piccolo punto,un piccolo e insignificante parte di un'opera monumentale e lunghissima.



E la felicità di innamorarsi,la passione di condividere una vita , le speranze,i sogni,la noia quotidiane,le carezze, il sesso, il crescere perchè una persona ti aiuta a superare i tuoi limiti? Insomma l'amore? Non la vedete in questa magnifica pellicola.
Perchè ancora più che nel suo romanzo a fumetti di riferimento, qui c'è la Vita. Come sottolinea anche il titolo del film. Quella dei ragazzi a scuola,con le loro incertezze e il desiderio di riempire la loro vita e le loro solitudini amando e scoprendo il sesso, una crescita personale
Così il regista ci lascia conoscere Adele,che scopre la propria sessualità con i classici "titubamenti", l'insicurezza su chi siamo e cosa vogliamo, il nostro io con le sue esigenze e le esigenze che la società,in primis il nostro gruppo di amici e amiche ha e predente per/da noi.
Questa parte è descritta bene, Avvertiamo la paura di Adele,la vergogna,e il suo voler ribadire quello che è, quello che si sente di essere.

C'è freschezza, normalità, pudore e tanta empatia nel parlare e mostrare lei.



La vita cambia quando conosce Emma, che è più grande , studia belle arti,vuol fare la pittrice. Ma non ci viene presentata come una alternativa balorda, o una acida trasgressiva. Emma è donna,è persona. Non è gente,altrimenti sarebbe una patetica cittadina di grillolandia.
E l'incontro tra queste due avviene in un bar lesbo,ma senza forzature ,senza malizia,un lungo dialogo tra chi ha deciso,ma è ancora impreparata,di fare un passo importante e una donna matura che la sta iniziando rispettando i suoi passaggi. Oh,almeno io l'ho vista e capita così.




Una grande opera sull'amore e la sua universalità,per far comprendere che una relazione sia vissuta da una coppia etero o da una coppia lgbt non cambia.  Uguali i sospiri, il sangue che ti ride nelle vene quando parli o vedi o tocchi la persona che ami, stesse le paure,le delusioni. Una persona normale dovrebbe capirle.
Io credo sia questa la forza del film,fare vedere alla gente che le loro paure e le loro stupide e cattive chiacchiere sulla diversità pericolosa che portano le adele ed emma di questo mondo è immotivata
E di perderci in questa bellissima storia d'amore, vivere le loro gioie e soffrire per la rottura di un rapporto così importante.

Io ho amato questo film. Si,possiamo amarle le pellicole! Quando ci emozionano,ci addolorano,ci fanno partecipare alla vita dei personaggi,come fossero amici nostri.

Sono tre ore che per me passano senza nessun problema di tedio, sono tre ore di vita di Adele che mi hanno emozionato e colpito.

Adèle Exarchopoulos: e Léa Seydoux,sono a dir poco straordinarie.

DELITTI INUTILI di BRIAN G. HUTTON

Un film forse scordato da molti, comunque di quelli che , come si usa dire, "facevano una volta".  Nel senso della costruzione dei personaggi, nel ritmo di lavoro, nelle atmosfere autunnali,malinconiche , tipiche del cinema americano di fine anni 70 e inizi anni 80,cioè quello che reputo il periodo migliore e l'ultimo colpo di coda e di genio e di sensibilità di una cinematografia devastata poi dal cinema patinato e conservatore dei vari Top Gun e merda simile.
Questa pellicola , pur con certi limiti evidenti che si manifestano attraverso dei piccoli cedimenti, è un grande esempio di film di genere che ha anche delle aperture verso discorsi anche importanti.
Certo vengono accennati,ma non sono utilizzati in modo banale o scontato ,o peggio ancora pretestuosi. Ripeto:è un poliziesco. Tremendamente malinconico e amarissimo.




Tanto che per atmosfere e trama si potrebbe pensare a una sorta di polar, di quel tipo di crime story dove in realtà si punta a narrare la solitudine delle persone, la difficoltà di vivere,la degenerazione umana nelle grandi città. E la vecchiaia,la morte, la malattia. Sono tutti temi che si ritrovano in questo buon film.

Già l'incipt è ottimo,con un montaggio rapido-ma non frenetico alla cazzo di cane- che mostra il serial killer in attesa della sua vittima e una donna che deve esser operata. Non ci vengono risparmiati dettagli in primo piano dell'operazione, il tutto termina con il primo delitto.

Da questo momento assistiamo alle gesta di un sergente di polizia Edward Delanay,ad un passo dalla pensione che si barcamena tra la caccia al killer e le visite in ospedale ad assistere la moglie malata.



E i duetti tra Frank Sinatra e Faye Dunaway sono bellissimi. Il tentativo maldestro di lui, di non accettare un verdetto senza speranza e la rassegnazione dolce di lei. Il libro Riccioli d'oro come emblema di un passato mitizzato,inesistente,ma dove si stava meglio. Non la New York piena di folli,indifferenza,violenza e non la morte di una persona che ami profondamente.

Il film ha un suo andamento pacato, lento,ma è proprio questo il punto di forza. Il personaggio di The Voice, non suor cristina eh, è un eroe per caso,ma è anche eroico perchè umanissimo. Conduce un'indagine a cui nessuno presta caso, se non un altro uomo anziano e solo come lui, si occupa amorevolmente della moglie,ma attacandosi a vane speranze.
Un personaggio memorabile,verso la quale va tutta la nostra empatia, recitato benissimo da Sinatra
E alla fine rimane proprio il senso dell'inutilità delle cose: la giustizia,il peso che gli altri dovrebbero dare all'esperienza dei più anziani, non c'è nulla. Solo un uomo solo, un atto di maldestra giustizia sommaria e una città ,un mondo che avanza come nulla fosse

DOPPIA RECENSIONE: IL CAIMANO di NANNI MORETTI

Il film della crisi , legato a un periodo in cui io misi sotto accusa il cinema di Moretti e il suo stesso autore. Spinto da una militanza politica fortemente derivativa,versione aggiornata- sopratutto nelle cavolate di spiccio moralismo- delle politiche messe in atto dai gruppettari degli anni 70. I quali se da giovani erano ribelli e anti conformisti, invecchiando sono diventati petulanti dabbenisti,immobilisti nella loro visione antiquata del tempo.

Roba da  museo della militanza,che invece deve evolversi e combattere quello che i tempi odierni ci mettono in campo: il capitalismo finanziario,l'imperialismo ed espansionismo euroatlantista e sionista,e invece...Vabbè,

Era un periodo però bello. Vivo. Penso di aver dato e fatto cose davvero buone,insieme ai miei compagni. C'era sincerità,passione, con metodi e temi non sempre giusti, con zone di pressapochismo abbondante, ma ripeto umanamente quel periodo lo ricordo con grande commozione. 

Non comprendo quelli che si vergognano delle loro azioni nel passato, se le hai fatte in quel momento andavano bene.

Così avevo messo in discussioni Moretti,che fino a quel periodo invece era uno dei miei miti cinematografici. Il verdetto: fa film piccoli borghesi , bla bla bla.

Il Caimano quindi non mi piacque. Ritenevo debole la critica a Berlusconi,perché basata su fatti noti e sopratutto si critica un capitalista,senza dire che certe cose sono possibili perché c'è il sistema capitalista.

Del quale egli è l'aspetto più ripugnante,viscido, mostruoso, ma ancora rammento le lodi a un altro capitalisra come Della Valle, il compagno Della Valle,perchè criticò il Silvio. Senza comprendere che erano scazzi tra padroni e che nelle fabbriche di Della Valle non è che vi siano così tanti diritti sindacali.

La rovina non è stata tanto l'avanzata del berlusconismo,quanto che questa avanzata sia stata fortemente aiutata dalla scomparsa della sinistra. Impegnata nell'allontanarsi sempre di più dalle sue masse di riferimento, dalle sue istanze,sempre più impegnata ad arrivare a Renzi e ad affidare le proteste alla ciurma di disadattati grillini. Per servire il capitale. Servirlo bene,ma per fare questo e niente altro.

Berlusconi ha trovato terreno fertile: enfatizza la mediocrità,propone sogni materialisti grezzi di goduria immediata, (donnine allegre,cene eleganti,la metà della popolazione maschile non saprebbe dire no), fonda il successo con il calcio,l'unica religione seria in italia.  Egli ha saputo gestire benissimo tutto lo squallore ottuso delle masse amorfe italiche.Ha vinto facile,non c'è un gran stratega. C'è solo uno furbo,e in questo paese di imbecilli vocianti,di pappamagna,mortozombi, di fai girare,lui trova terreno facile

Macerie, ecco cosa ha lasciato l'unione becero berlusconismo e scomparsa della sinistra per donarci il Pd e compagnia.

La situazione politicamente è peggiorata,perchè se contro questo odioso,orribile,insostenibile, ometto c'erano comunque partiti comunisti,girotondi,movimenti dei movimenti,ora contro il nuovo capitalismo europeo,internazionale,guerrafondaio,abbiamo Grillo . Tanto per dire. 

Ha ragione un personaggio di questo film: "Quando pensi che gli italiani abbiano raggiunto il fondo,eccoli che si impegnano a scavare di nuovo"

 

Però rivisto il Caimano mi è piaciuto tantissimo. Certo ho fatto pace definitivamente con il cinema di Moretti, (grandissimo e fondamentale autore, se non vi piace ..Va c'è uno bravo che si occuperà di voi), anche perché la mia militanza è diventata con il tempo più lucida.

Quali sono i punti di forza di questa interessantissima pellicola? Il suo essere prima di tutto un amarissimo e tenerissimo omaggio al cinema . Al prima e al dopo. Agli anni Settanta sgangherati,di opere girate in fretta e furia ,prive di qualsiasi bellezza o pretese autoriale, cinema da prendi i soldi e scappa e gli anni 90-2000 dove si parla tanto di cinema,ma sopratutto di rapporti con la Rai. Di difficoltà  a cercare finanziamenti , di proporre idee , di fare cinema militante o comunque che voglia davvero rappresentare il Reale di un Paese epico nella sua tragicommedia costante.

E qui Moretti è davvero formidabile: già dal prologo,con il matrimonio in salsa pmli, e la presentazione del personaggio di Bruno. Produttore di mediocri e maldestre pellicole che il revisionismo becero,ostentato,popolan chic, (la piaga, il male assoluto in termini di critica cinematografica,per questo me magno le mani di non aver rapito Giusti a Roma per rivenderlo ai cinema di periferia siberiani. Luogo dove deve stare . Democraticamente,civilmente), quella critica che ha enfatizzato ed intellettualizzato il cinema di genere italiano,senza un serio discorso di critica , cioè mostrando quanto di buono sia stato fatto,ma dividendolo dal tantissimo, moltissimo,dalla maggioranza di operine scialbe,mediocri,pleonastiche. Il tutto usando un modo snob e reazionario di attacco al cinema di eccellenza, di qualità, per un sostegno al populismo,qualunquismo,reazione sulla celluloide.

La colpa maggiore di questi critici è quella di mascherare la loro provenienza borghese e spocchiosa,dietro a un sostegno alla "cultura popolare",ma in sostanza il punto del loro lavoro è: "tu proletario rimani cafone,guarda la merda e sguazzaci,quello è il tuo posto,il tuo livello,vai orgoglioso e vantati della tua ignoranza , della tua mediocrità" perchè se cominci ad istruirti,a sapere, a conoscere, noi finiamo di esistere.

 Gran parte della borghesia italica è così. 

Quindi questo aspetto del film mi piace ancora oggi. Affetto e feroce critica, malinconia  e sberleffo, sono ben equilibrati. Rinasce un mondo, rinascono i personaggi e il lavoro per nulla naif o artistico di chi faceva cinema in italia. Di una buona parte,perlomeno.

Bruno è un grande personaggio,come sempre Silvio Orlando si dimostra uno dei nostri attori migliori.  Come anche Margherita Buy, si vabbè non mancano i bloghettari de noantri che hanno da ridire, ma forse dovrebbero seguire i critici petulanti anti moretti,da quello bravo. Ne hanno bisogno.

Perchè loro sono un altro punto di forza del film. La storia della loro separazione è dura, emotivamente forte,descritta con rigore,ma senza tralasciare le bassezze, le piccole cattiverie. Alternando una falsa felicità di facciata per i figli e il dolore della loro separazione.

L'uomo non accetta per nulla questa situazione, e i motivi non ci sono spiegati da parte del personaggio della moglie La lunga scena di lui che trova la moglie insieme a un altro in un bar,che corre a casa, che taglia il maglione e poi la terribile sceneggiata al telefono. Sono forti,reali,figlie di un malessere totale e vero.

Fanno davvero male.

Ecco il film a mio avviso funziona benissimo nel descrivere senza idolatrie facili e imbarazzanti, senza intellettualismi sul nulla, il mondo del cinema di un certo periodo,ma sopratutto è davvero ottimo e imperdibile quando si occupa dei personaggi. Che sono scritti benissimo,e interpretati magnificamente.

 La crisi quindi, ci avverte Moretti, non è solo avere un ladro,corrotto,personaggio odioso e insopportabile, ma è nei rapporti delle persone che preferiscono troncare,abbandonarsi,piuttosto che riscoprirsi,aiutarsi,sostenersi. La libertà è stare in due. Questa è la verità. Invece la gente nel partner cerca l'immagine riflessa di se, dei suoi ideali nati su stupide riviste,programmi idioti,luoghi comuni beceri. Tanto poi divorzio,che sarà mai.

Moretti mostra anche questo vuoto spaventoso di sentimenti, e ci rendiamo conto che siamo condannati

A esser ascari dell'imperialismo con i loro maggiordomi vari, l'ultimo fiorentino,a esser gestiti da guitti, ad aver avuto per oltre 30 anni un tizio orribile che ha rincoglionito un popolo già portato al rincoglionimento, che abbiamo la lega e ora il m5s stolti qualunquisti, la fine dell'opposizione,  l'attacco allo stato , che ci arrubbba quando te non paghi le tasse e ti lamenti anche.

Crisi politica,di sentimenti, di idee, di tutto.

Certo,otto anni dopo pare un'altra storia. Il berlusconismo è archiviato,politicamente non ha più la sua forza originaria. La crisi del 2008 serviva per far piazza pulita di un capitalismo transitorio e ora si sta riformando su altre istanze e direttive, temo che piacciano assai anche al Pd. ( Ecco odierò sempre Grillo perchè per colpa delle sue cazzate non posso più criticare come merita sto partito...),e quindi anche le paure espresse nel finale ,sono esagerate e un po' ridicole. La parte che funziona meno è infatti quella dedicata a Berlusconi,ma serve 

Per la memoria,visto che noi italiani giustifichiamo il fascismo e quindi anche tutte le altre pagine oscure.

 Il berlusconismo è stato un lungo e terrificante periodo di mediocrità,reazione,devastazione morale e culturale del paese. Dobbiamo sempre condannarlo.Sempre

Per il resto invece il film è davvero ottimo. Da notare le tante apparizioni di registi e attori , in piccoli ruoli.

Film che parla di noi e delle nostre sconfitte.

E ORA LA RECENSIONE DI VALENTINA

Dalla sua uscita al cinema ho visto Il caimano svariate volte ma poi, ad un certo punto, è uno di quei film che non ho avuto più voglia di rivedere.In qualche modo, nel ricordo, mi appariva troppo datato, troppo esplicito ma, nello stesso tempo, poco politico, poco uniforme. La visione condivisa di ieri sera, invece, ha smentito molte di queste impressioni.

Prima di tutto Il caimano è una specie di riunione di vecchi amici (o, almeno, a me è quella l’impressione che ha fatta). Pare che ci siano tutti: da Virzì a Sorrentino, da Tatti Sanguineti a Jerzy Stuhr e ognuno appare in maniera perfettamente funzionale ed integrata alla storia, anche quando compare per pochi minuti.

Il film ha momenti di assoluto genio nella riscostruzione del cinema di genere degli anni 70 (solo i titoli dei film menzionati sono esilaranti! Stivaloni porcelloni, Mocassini assassini, Cataratte…) e nella chiara presa di posizione da parte di Moretti riguardo alla diatriba tra cinema di genere e cinema impegnato nell’affermare che, alla fine, si tratta solo di una differenza di linguaggio nel fare, comunque, lo stesso mestiere. E la grandezza autoriale di Moretti si vede prorpio da qui, dal fatto che non sente il bisogno di sottolineare ed evidenziare un concetto ma sembra quasi buttarlo lì, accennarlo soltanto, ma il modo in cui lo fa, le parole che usa e che mette in bocca ai suoi attori hanno quell’incisività che contribuisce a farlo emergere, a dargli valore senza bisogno di farne una battaglia ideologica.

La stessa cosa avviene, sempre in questo film, con la parte, a mio parere, più riuscita, ovvero tutta la vicenda privata di Bruno (Silvio Orlando) che scorre parallela alla produzione della pellicola su Berlusconi, Il caimano, appunto. Il protagonista, parallelamente, alla grossa crisi lavorativa, vive una crisi familiare molto forte che lo sta portando a separarsi dalla moglie (una sempre splendida e necessaria Margherita Buy) e, di conseguenza, ad affrontare anche la separazione dai due figli. Le scene familiari sono toccanti e commoventi e, anche in questo caso, con pochi accenni Moretti riesce a ricreare la tristezza e la malinconia della fine di una storia, ancora più tragica, paradossalmente, perché finisce con una separazione consensuale (anche se Bruno non vorrebbe fino all’ultimo ma non ha il carattere per opporsi, per scegliere una strada alternativa). Perché quando ti accorgi che in una coppia c’è ancora un grande affetto stenti, inevitabilmente, ad accettare che si possa spezzare. Ed è delicatissimo Moretti nel far emergere, senza mai calcare la mano, i problemi e le insicurezze del figlio maggiore, simboleggiate dalla ricerca disperata e vitale di un mattoncino di Lego, ricerca nella quale coinvolge tutta la famiglia come se questo potesse contribuire a tenerli uniti, ad impedire l’inevitabile allontanamento.

Alla fine la parte più debole della pellicola è il finale, con la comparsa di Moretti come protagonista de Il caimano. Ed è debole proprio perché in questa parte l’ideologia è fin troppo scoperta. Moretti perde la sua consueta misura e, a mio parere, vuole strafare e, proprio per questo, perde di incisività e di convinzione.

Ma a parte questo il film rivela un ritratto dell’Italia che, anche se storicamente superato, restituisce in maniera evidente tutto lo squallore di quel periodo, l’approssimazione, l’irresponsabile leggerezza, la mancanza di prospettiva politica e il totale egocentrismo di un Paese che nasconde dietro all’arroganza una profonda crisi morale ed umana da cui tuttora non ci siamo ancora risollevati.

LA SCUOLA di DANIELE LUCHETTI

La frase suona più o meno così: " sono nervoso..Ho voglia di litigare con qualcuno! Devo litigare con qualcuno! A Roma Lucchetti sta girando uno spot..." Moretti cosi si presenta sullo set dello spot per litigare ,a prescindere, con il povero Lucchetti.

Ecco questa frase evidenzia benissimo il mio rapporto complesso con il cinema di questo noto regista italiano. Ho sempre preferito Mazzacurati a costui,nonostante entrambi abbiano in un qualche modo segnato la mia giovinezza cinefila.





La Scuola si basa su due lavori dello scrittore-insegnante Domenico Starnone : Sotto banco ed Ex Cattedra, oh mi raccomando di costui non lasciatevi scappare il bellissimo romanzo Via Gemito, e presenta sotto forma umoristica le problematiche interne del sistema scolastico nazionale.
Una pellicola di enorme successo di pubblico e anche di critica, proprio per la sua freschezza, allegria e per l'abile costruzione di personaggi e dialoghi.

Tutti ci siamo passati, tutti abbiamo affrontato le ore spese tra gli ingranaggi del sistema scolastico. Interrogazioni,compiti in classe,primi amori, amicizie che dovevano durare una vita, professori da odiare e altri che erano quasi delle leggende, e io che scrivevo temi per me e per le compagne. L'unica cosa che mi riusciva  e mi piaceva fare a scuola.
Come era cominciata la mia avventura? Alle elementari con una severissima maestra ,ex suora, con le preghiere prima di cominciare la lezione, le braccia conserte,il grembiule . Mi sentivo prigioniero,io che ero abituato a correre per i cortili della cascina donde ero cresciuto in libertà.

Poi : alle superiori il disastro,ma lasciamo perdere va .


  

L'opera di Luchetti vista da studente delle superiori,pareva un piccolo e meraviglioso miracolo. Ti rivedevi e riconoscevi i tuoi compagni e le tue compagne. Le piccole beghe, le gite eccetera eccetera
Il merito principale di questo film è però la descrizione dei personaggi che spesso sono macchiette,ma umanizzate,rese quasi credibili ,a far da contorno all'ottimo trio di protagonisti: Silvio Orlando, Anna Galiena, Fabrizio Bentivoglio.
I primi due sono professori progressisti che pensano agli alunni come persone,con le loro problematiche e cercano di aiutarli a superare momenti difficili della loro vita. Quindi una scuola atta all'educazione e alla comprensione del soggetto non tanto quanto alunno da valutare , ma di persona da sostenere e aiutare , da far crescere con erudizione e non solo.

Questo scontro si paleserà totalmente durante la riunione per lo scrutinio finale. Dove vengono fuori le miserie umane,la stanchezza, la disillusione,le piccole e innocue meschinità, sullo sfondo l'Italia degli anni 90 che si preparava a diventare il paese in difficoltà che è oggi.

Il mestiere del professore è fondamentale,importante e io li sostengo. Gli imbecilli parlano male di questa classe di lavoratori che devono far il loro lavoro spesso in situazioni di degrado voluto dalla incapacità di qualche ministra o ministro.
L'istruzione deve essere rigorosamente pubblica,nazionalizzata e statale. Tutti devono istruirsi, la cultura non è solo sapere a memoria date e formule,per un buon voto,ma crescita personale. Chi sa non si lascia inculare da 4 slogan gentisti volgari e  populisti,ma comprende il tempo e il contesto storico in cui vive,ne valuta le risorse e gli ostacoli.
Non commette errori di pensiero.

Per questo credo che la scuola meriti sempre massima attenzione e vada aiutata a migliorare. E che i professori ,professoresse ,vengano valorizzati per il loro costante impegno,per il lavoro più complesso,difficile e bello che si possa fare.

Il film di Luchetti ne denuncia i limiti,ma c'è un umorismo che tende ad umanizzare ogni situazione. C'è empatia ed affetto per gli alunni, per chi cerca di rendere migliore quel luogo. Ci dice che dietro a un alunno pessimo che fa la mosca,c'è un essere umano. Come dietro a dei professori stressati,disincantati,ci sono degli idealisti,progressisti.

Non solo: ci rammenta che un tempo la commedia aveva cose da dire, mostrava aspetti reali -seppure enfatizzati- del paese. Si rideva amaro,si rifletteva un po'. Poi le tenebre ...