HANA -BI di TAKESHI KITANO

Il Festival di Venezia è da sempre la kermesse che seguo con più attenzione.Non è un :tu vo fa l'ammmeregggano come quello del tutto pleonastico di Roma,è in poche parole il vero festival del cinema della nostra nazione.Ha avuto anche esso momenti bui e tempestosi,scivolate grossolane,errori tragici,ma è comunque rispettabilissimo come evento culturale-che il cinema è anche questo.Altrimenti fate bulloni,come mia madre,che è meglio-tra i tanti film premiati con il Leone d'oro,c'è anche questo sublime capolavoro diretto da uno dei miei registi preferiti:Takeshi Kitano.
La storia è assai semplice ed è più che altro la rappresentazione dell'idea base di ogni noir/poliziesco che si ripeti:Nishi è un ex sbirro.Traumatizzato per la morte di un collega,della figlia,e per la malattia della moglie.Indebitato con la yakuza , è l'unico amico rimasto a un suo collega.Rimasto paralizzato e abbandonato da tutti,ma non da quel poliziotto solitario,malinconico,violento.Nishi decide di rapinare una banca e poi con la moglie si prende una lunghissima vacanza.Un viaggio tenerissimo verso la fine.
Fiori di fuoco ,ma è anche un riferimento ai fuochi d'artificio,questo significa Hana-Bi.Un film che colpisce profondamente per la sua profondissima malinconia e dolcezza seppure in un contesto decisamente violento,crudele,disumano.Notare ad esempio i dialoghi ,quasi sempre usati in situazione di insulti e litigi.Come se la parola avesse perso ogni significato e allora Nishi non può che starsene in silenzio accanto alla moglie e al suo amico.Immagine speculare del personaggio interpretato da Kitano,procede su una strada contraria.Dopo essere stato abbandonato dalla moglie e dalla figlia, lo sbirro paralizzato tenta il suicidio.Poi grazie all'aiuto discreto di Nishi,che gli dona materiale per disegnare ,l'uomo si riprende.Almeno in parte.Mentre per Kitano inizia un viaggio verso la fine.Segnata da una tenerezza che sconvolge perchè non enfatizzata come capita nei film ammmmeregggani,con stucchevoli mossettine e dialoghi insulsi,ma attraverso la fisicità dei due personaggi.Che non si toccano,ma rimangono vicini.La spiritualità orientale dimostrata nella quotidianità.Ci si commuove veramente,in modo sottile e penetrante.Non è la commozione esteriore,precotta,basata su facili meccanismi e ricatti morali.Il regista ci mostra quello che in quelle condizioni molti di noi farebbero,cercare un aggancio non con l'anormalità e l'esagerazione-tipico delle culture occidentali dove da frustrati,complessati,cerchiamo nel grande gesto e nel frastuono delle trasgressioni casinare e facili un  modo piccolo borghese per andarcene-ma con i gesti più semplici,normali,quotidiani.Questa parte è meravigliosa,e non è avulsa rispetto al film.Perchè di scene liriche e dolci ce ne sono,legate alla natura:il mare,i fiori,all'arte-attraverso la pittura-e a un'umanità sconfitta,ma non perdente.La violenza riempie lo schermo ed è quasi sempre presente.Veloce,esplosiva,crudele.Nessun fottutissimo monologo alla tarantino-grazie Kitano-nessuna coreografia sfida forza della gravità,niente di questo.La violenza è un elemento naturale,l'essere umano non può fare altro che usarla,come si abbandona all'amore per i propri cari.Un mondo quindi ambiguo:violentissimo,feroce,con momenti di struggente dolcezza.
Ecco un altro elemento straordinario:non è monocorde.Non è una di quelle opere che testardamente vuole metterti in testa che tutto faccia schifo e nemmeno una di quelle che ti mente dicendo che vabbè,alla fine tutto si sistema.Sono queste due cose miscelate insieme.Romanticismo altissimo e cinismo pungente.Opera imperdibile anche per questo.

L'IMMORTALE di RICHARD BERRY

Un boss della malavita di Marsiglia decide di ritirarsi e godere la sua vecchiaia con la famiglia.
Un giorno però qualcuno decide di eliminarlo,ma lui-e cazzo guardate il titolo no!- si salva.Lo sa la madonna come fa,ma si salva.
Guarisce e decide di vendicarsi,chiaramente scoprirà cose che non son belle da sapere.Tradimenti,inganni,tutto quello che appartiene al genere poliziesco,noir,però siccome il film è nuovo ci sono anche cose antipatiche epperò considerate cool ,da chi?Bè,da quelle testine di americani e dai spocchiosi francesi.LE SCENE DI AZIONE NON DEVONO FAR VENIRE IL MAL DI TESTA,NON DEVE ESSERE CHI CAZZO SPARA?NON E' CHE MUOVENDO A CAZZO DI CANE LA TELECAMERA SI CREI UNA SEQUENZA FRENETICA,IMPARATELO DIO MADONNA!
Ok,per il resto è una pellicola godibilissima.Ci sono anche scene di sparatoroie ben fatte,tradizionali non solo quelle cool.Un film godibile che si lascia vedere,poi..Lo devo dire:Jean Reno!Lui è cinema solo per il fatto di esserci e farsi inquadrare.Davvero un grande.
Ma vale 1000 ultimi boy scout e la cinematografia di paul ws anderson!^_^

AMSTERDAMNED di DICK MAAS

Dopo la mancata promessa Tom Holland,andiamo direttamente in Olanda e occupiamoci di Dick Maas
Anche lui dopo due brillanti pellicole è finito nel quasi dimenticatoio-una commedia grossolana -arrivano i flodder- e un film hollywoodiano con un cast di stelle cadenti-ricordiamolo quindi con le sue pellicole migliori.

Questo film è un giallo leggermente orrorifico, ambientato nella capitale olandese.Protagonista un serial killer che vestito da subacqueo massacra ignari cittadini.
La polizia darà una caccia spietata all'assassino per fermarlo.

Pellicola che a mio avviso funziona assai bene,buone sequenze di omicidi,un inseguimento con motoscafo sui canali assolutamente perfetto.
Maas regista è meglio rispetto allo sceneggiatore e sopratutto rispetto all'autore delle mediocri musiche-non è carpenter.
Comunque da vedere

BREAKING NEWS di JOHNNY TO

Una banda di delinquenti si barrica all'interno di un palazzo popolare,la polizia sfrutta questo evento per trasformarlo in uno show tv,visto che la gente ha poca fiducia nelle divise.
Criminali,ostaggi,poliziotti,si ritrovano al centro dell'interesse dei mass media.

To è davvero un ottimo regista,perchè la trama avrebbe potuto sbandare verso pesanti retoriche contro la tv,la polizia,oppure finire in un fumettone del post-tarantinismo o scoppiazzare Woo,(che sicuramente avrebbe trasformato il tutto in una serie pirotecnica di scontri armati),invece la sua strada è quella di dar peso e importanza alle inquadrature,(vedi la sparatoria iniziale,convulsa però girata con una telecamera che si muove lentamente sulla scena dello scontro),mi piace il suo stile essenziale e forte.La storia poi non banalizza i contenuti che ci sono seppure sfumati
Un grande film con personaggi ben scritti,(i criminali sono uomini con anche dei pregi,la capa è una rompicoglioni davvero insopportabile e l'eroe è degno di nota)
Davvero ottimo!

UN UOMO UNA CITTA' di ROMOLO GUERRIERI

Dopo la furiosa e memorabile esperienza dei tortilla western-termine come sempre fuorviante e dispregiativo per definire pellicole di grosso spessore politico-rivoluzionario e gusto sublime del popolare- che serviva per spiegare al Popolo la rivoluzione e sopratutto descrivere le lotte fatte dallo stesso nelle università e fabbriche,arrivano gli anni che molti considerano oscuri e maligni:cioè gli anni 70.Le stragi di stato,la figura ambigua e potentissima di Federico Umberto D'Amato e l'ufficio affari riservati,il terrorismo nero dei gruppi di estrema destra ,i colpi di stato che vengono annullati all'ultimo,una guerra a bassa intensità e con numerose vittime
Periodo assai affascinante e complesso,non ancora del tutto spiegato o spiegabile,sopratutto da parte di chi ha vissuto quel tempo.
Insomma il signor Rossi che magari prima si sentiva coinvolto in certi fenomeni sociali,ora ha paura è isolato e spaventato.Per questo nasce il genere poliziesco,denominato poliziottesco.Pellicole qualunquiste e reazionarie come molte quelle interpretate da Merli,e anche alcuni assoluti capolavori ,film decisamente scritti e diretti con consapevolezza e occhio attento alla realtà circostante o riletture iperviolente di Scerbanenco e i polar francesi-il gran maestro Di Leo.
Per cui è vero che il genere fosse in qualche modo una risposta conservatrice e populista di destra,ma è anche innegabile che non tutte le pellicole fossero così.


Un uomo,una città è un poliziesco anomalo.Infatti il genere si contamina con il dramma a sfondo di denuncia sociale e a spunti di commedia.Un tentativo di descrivere l'ambiente torinese dei meridionali emigrati,dei rampolli della buona borghesia,e lo smarrimento totale di un poliziotto di fronte a ciò.
L'indagine sulla morte di una ragazzina metterà in scena uno squallido giro di droga e sesso che coinvolge la città.Solo il poliziotto e un giornalista cercano di denunciare la situazione

Guerrieri è un altro membro della storica famiglia Girolami.Marino è autore di diverse commediole ,qualche poliziesco,e una trashata splatter come Zombie Holocaust.Enzo suo figlio è il celeberrimo Enzo G.Castellari,autore di diverse pellicole .Capace di girare ottime opere di genere e cazzatone inenarrabili,Romolo mi par sia fratello di Marino.
Regista che nel poliziesco ha dato ottimi frutti perchè le sue pellicole si discostano dal reazionario spinto di un Massi,ad esempio.Ma pescano nella solida tradizione del polar,la malinconia è forte ,le trame più o meno curate,poi Enrico Maria Salerno è stato il miglior poliziotto su schermo in senso assoluto:duro eppure con spunti potenti di umanità

Per questi motivi il film vale la visione.

I NUOVI CENTURIONI di RICHARD FLEISCHER

Ho una passione particolare per quel grande artigiano di lusso che era Richard Fleischer.Ha diretto pellicole di ogni genere sempre con uno stile essenziale,ma non pauperistico.Questa volta si affida a un grande scrittore qausi del tutto dimenticato da noi,anzi tolgo il quasi.l'ottimo Joseph Wambaugh.Ex poliziotto autore di libri sull'ambiente poliziesco di fortissimo taglio realistico. Basti pensare a I Ragazzi del Coro,Il campo di cipolle,echi nel buio e appunto questo Nuovi Centurioni.
Il film essenzialmente è la cronaca tragica e amarissima dell'amicizia tra due colleghi uno anziano di origini polacche e un yankee doc,Roy.Inizialmente il giovane fa lo sbirro per pagarsi gli studi universitari,poi si appassiona al lavoro.Perde la moglie e inizia una lenta discesa nel disastro personale,fino a quando incontrerà un nuovo amore e...

La regia è stringata e affonda benissimo la lama nelle problematiche relative a un lavoro non amato nè dai cittadini,nè dai poliziotti stessi..Le interpretazioni sono convincenti.Ottimo George C.Scott e volenterosissimo Stacy Keach
Merita la massima considerazione

LA MALA ORDINA di FERDINANDO DI LEO

Non è un film sulle attività del centrodestra in questi ultimi 20 anni,ma un buon poliziesco che ha certamente influenzato gran parte del poliziesco a venire.
Trama ridotta all'osso,basilare,dialoghi scarnificati ,caratterizzazioni semplici,ma non semplicistiche-o no?- un buon ritmo che vede nel finale violento e amaro-mica ci vedo l'happy end,tuttaltro- una visione nera dell'esistenza umana .Non c'è traccia di polizia,di commissario de fero,nessun pistolotto sulla legge e l'ordine,ma solo la violenza e la morte di gente che vive sulla parte sbagliata e giustamente non può finire in gloria i suoi giorni
Luca Canali è un magnaccia di Milano,un delinquente di mezza tacca che si trova coinvolto in una brutta storia di sgarri e truffa ai danni di una potente famiglia mafiosa americana ,che intende risolvere la questione inviando sul posto due killers.
Braccato dagli yankees e da mafiosotti locali-i veri colpevoli della truffa- l'uomo sarà travolto dalla violenza e dalla morte.

A suo modo è un classico,certamente inferiore a Milano calibro 9 e anche al Boss,ma una di quelle pellicole poliziesche che vanno viste assolutamente
Grande Mario Ardoff,mitici Stroode e Silva-pochissime espressioni,anzi zero...una faticaccia!-gustoso il piccolo ruolo di Franco Fabrizi e sublime Adolfo Celi
Ricordiamo Di Leo i suoi polizieschi son sempre notevoli e migliori rispetto ai suoi colleghi

MIAMI VICE di MICHEAL MANN

Una serie a dir poco mitica quella di Miami Vice:come non ricordare le ferrari ,i vestiti di armani,l'imbarcazione con l'alligatore e una serie di storie tra glamour e cupezza segno identificativo di questo telefilm.
Una visione nera dell'era reaganiana seppure non fortemente in contrasto,ma dalla sua ha sicuramente delle storie avvincenti e una buona confezione.
Il film è una rilettura,una rielaborazione più che una vera trasposizione cinematografica.Più o meno ci sono tutti i personaggi,tranne Castillo il capo interpretato da Edward James Olmos,per uno spettacolo tuttosommato buono.
Mann è un grande regista,un vero autore di opere metropolitane.Non è affetto da tarantinismo quindi zero grado di idiozia da cattivisti alternativi trendy,ma un ritratto duro del mondo e delle leggi del narcotraffico.I due eroi protagonisti dovranno smantellare una rete di spacciatori che vede uniti i paramilitari di estrema destra colombiana-gli amici di Uribe,l'amico degli states-e i nazisti americani.Una critica che colpisce con precisione il bersaglio.Il film ha un ritmo non velocissimo,e questo è un bene.Nulla è lasciato al caso nei film di Mann e se si sofferma su un viso per lungo tempo è perchè vuole mostrarci la disperazione o lo smarrimento.Buona la colonna sonora,e le interpretazione-pure Farrel è decente-forse c'è fin troppo erotismo ,cosa che spinge a una certa scelata un po' patinata e che sicuramente non aggiunge niente alla pellicola.
Insomma un gradevolissimo poliziesco,degno di essere visto